Reconocidos internacionalmente, el Central Saint Martins College of Art and Design y el London College of Fashion desarrollaron en Buenos Aires un programa de cursos cortos enfocados al negocio de la moda y en especial, a quienes ya se encuentran trabajando en esa industria. Las clases fueron dictadas por los mismos profesionales que dan cátedra en Londres y, entre otros, exploraron temas relacionados al diseño, la innovación en el retail y el marketing.

PAULA viajó a Buenos Aires y conversó con Sanjeev Davidson, quien expuso acerca de la creatividad en el branding de moda e hizo énfasis en la importancia de mejorar la comunicación y la comprensión de las marcas desde una perspectiva visual. Davidson es egresado del Central Saint Martins College of Art and Design y en la actualidad combina su rol de consultor con su puesto de jefe de diseño de la marca Hackett y de profesor del London College of Fashion.

–¿Cómo se construye la identidad de una marca?

–Primeramente se debe tener una visión. En segundo lugar, nuestro punto de vista acerca de la vida y la sociedad marca nuestro posicionamiento. En tercera instancia se desarrolla un ADN específico que es único para los productos y servicios que producimos. En cuarto lugar, la creación y el desarrollo de estos productos y servicios se deben realizar con la mayor integridad posible. Esto último engloba los tres puntos anteriores. En quinto lugar, es necesaria una estrategia de comunicación que esté verdaderamente focalizada en el perfil del cliente y que lo comprometa. Luego hay que construir de manera sistemática una red de distribución. La lista continúa. Sé que sueno como un científico pero confíen en lo que les digo. He creado y he estado en el pináculo de muchos de estos procesos.

−¿Cuál es la diferencia entre diseñar para hombres y hacerlo para mujeres?

−El proceso creativo es el mismo. Diseñar para ambos tiene sus retos. Las formas y las telas son obviamente la diferencia primaria y fundamental, y estos aspectos son con frecuencia mucho más diversos en la ropa de mujer. En mi experiencia, dependiendo del público objetivo, el womenwear es más llamativo y supone tomar riesgos para correr los límites. Sin embargo, la indumentaria masculina está ampliando sus opciones a gran velocidad.

−¿Cuáles son las principales tendencias en branding de moda?

−Tienen que ver con crear un branding que dispare una conexión emocional, comunique una historia y capture un estilo o tema de la manera más innovadora y auténtica. Hay una tendencia en el presente a permitir que el consumidor tenga participación activa y esto genera feedback ya que puede añadir y crear a través de plataformas digitales.

−¿Qué asegura el éxito de una marca?

−La integridad y tener un punto de vista. En esta era se debe abrazar y entender de manera cabal que la persona más importante para la marca o la compañía es el consumidor.

−¿Existen los valores permanentes?

−La verdad, la vida, la palabra, la compasión y la creatividad.

−¿Dónde se ubica la creatividad en ese proceso?

−En las exploraciones y en los descubrimientos que llevan a la realización. Pensar fuera de la caja, utilizar la imaginación, identificar oportunidades y conocer el propósito y el objetivo.

−¿Qué le aconseja a alguien que comienza su propia marca de moda?

−Hay espacio para todos. Es preciso salirse de las estructuras y crear un nicho propio para especializarse primero y desde ahí crecer estratégica y sistemáticamente. Al menos, un quinto de los productos y servicios debe ser divertido, creativo y constituir una afirmación o contar una historia. Un aspecto clave en la industria de la moda es la expresión, la diversión y la capacidad de correr los límites. Esto no hay que perderlo nunca de vista.